Это не история призрака и не история любви…
Дэвид Лоури - режиссер-новатор, чередующий студийные работы («Дракон Пита», «Старик и ружье», «Питер Пэн и Венди») с приятно своеобразными проектами, такими как поэтическая мелодрама о времени и утрате «История призрака» или оригинальная рыцарская фантазия «Зеленый рыцарь». Его новый фильм определенно относится к последней группе, но это про сплошной стиль, а не про содержание. В картине, по сути для двух актеров, исследуется непростая история культовой поп-звезды и человека, создавшего ее образ. В главных ролях - Энн Хэтэуэй, Микейла Коул, Хантер Шафер, Афина Фриззелл, Кайя Гербер, Джессика Браун-Финдли, Алба Баптишта, Шан Клиффорд, FKA Twigs, Изаура Барб-Браун, Лаура Микин. Хронометраж - 01:52. Премьера (мир) - 17.04.2026. Оценка www.kino-nik.com 6/10
О ЧЕМ КИНО: знаменитая певица Мать Мэри (Энн Хэтэуэй) переживает кризис. Пережив широко освещавшуюся в СМИ аварию во время своего последнего концертного тура, Мэри приходит к своей бывшей лучшей подруге и соратнице, модельеру Сэм Ансельм (Микейла Коул), умоляя ее подарить платье, которое вдохновит ее на переосмысление образа накануне возвращения на сцену. Сэм сначала неохотно соглашается помочь, все еще переживая ссору, которая разорвала их отношения много лет назад, но ее привлекает душевное смятение Мэри и обещание серьезного творческого сотрудничества - во благо или во вред... 
ВПЕЧАТЛЕНИЯ И АКТЕРЫ: будучи мировой поп-сенсацией, чьи сценические костюмы, богато украшенные нимбами, придают её образу вид сексуальной религиозной иконографии, певица с псевдо Мать Мария (Энн Хэтэуэй) является властным воплощением музыкальных суперзвезд от Тейлор Свифт и Бейонсе до Леди Гаги и Мадонны. Режиссер Дэвид Лоури, кстати, признавал, что фильм о стадионном туре Тейлор Свифт Reputation послужил для него ключевым источником вдохновения для концертных сцен. Но именно Микейла Коул, в роли Сэм Ансельм, эксцентричной британской дизайнерши, доминирует в фильме, к лучшему или к худшему. Сильные стороны «Матери Марии» в основном эстетические: от тщательно поставленных интерлюдий до призрачных, квази-ужасных событий, когда центральный па-де-де раскрывает все новые тайны.
Несмотря на обилие загадочных, если не сказать совершенно непонятных, диалогов, готическая мелодрама слишком растянута, чтобы быть по-настоящему захватывающей. В своем стремлении к эффекту, а не к эмоциональной сложности, повествование больше тяготеет к атмосфере музыкальных видеоклипов, чем к цельному сюжету. В этом плане важную роль играют подходящие по стилю трансовые композиции от Джека Антоноффа, Чарли xcx и FKA twigs, а также музыка Дэниела Харта. Но ничто из этого не помогает замаскировать претенциозную и скучную основную драму. 
Зловещим закадровым голосом Сэм (Микейла Коул) рассказывает, как в ней поднимается желчь, когда Мать Мария (Энн Хэтэуэй) возвращается после десятилетнего охлаждения в отношениях. Она появляется без предупреждения, растрепанная и изможденная - в отличие от длинноногой богини, которую мы обычно видим на сцене, - в английском загородном поместье, которое служит ателье и домом дизайнерши Сэм. Поп-звезде нужно платье для возвращения на сцену на следующих выходных, всего через несколько дней, но Сэм и ее помощница Хильда (Хантер Шафер) говорят, что это невозможно! Но мы-то знаем, чем это все закончится. Сэм разбрасывается высокопарными заявлениями о своем творческом процессе - она описывает свою работу как «преображение чувств», - но вскоре уже накидывает на Мэри кусочки ткани. Выяснилось, что, хотя талантливая создательница образов Сэм разработала образ Матери Марии, сделавший её объектом поклонения для миллионов поклонников, певица бесцеремонно отказалась от неё 10 лет назад без объяснения причин. С тех пор Сэм не слушала её музыку; она обнаружила, что ненависть к Марии - единственный способ справиться с чувством покинутости. В начале их разговора Сэм с едкой горечью затрагивает эту историю, в её вопросах присутствует оттенок злобы, якобы призванный раскрыть, кем стала Мэри и, следовательно, какое платье ей подойдёт.
Сэм отказывается слушать новую песню, которую Мэри планирует исполнить впервые, но соглашается посмотреть танец - без музыки - который исполнительница подготовила для его сопровождения. Энн Хэтэуэй с невероятной физической силой и эмоциональной откровенностью погружается в эту изнурительную сцену.
А затем появляются призраки…Не раскрывая всех подробностей - долгая ночь, которую они проводят вместе, приобретает галлюцинаторный характер: сначала Сэм рассказывает о видении, которое явилось ей и манило следовать за ней, а затем Мэри признается, что это же видение вселилось в ее тело и может быть выпущено только через портал во время тура. Или что-то в этом роде. Режиссер воплощает это видение в виде закручивающегося клубка красной ткани, обретающего почти телесную форму, завораживающий всплеск цвета в роскошной темноте визуальных образов оператора Эндрю Дроз Палермо. Но что это означает помимо очевидных коннотаций мучительной кровной связи, охватывающей творческое сотрудничество, а также личную, возможно, даже романтическую связь, - остается загадкой. Это не становится яснее даже после того, как некие оккультные действия в меловом круге переносят их обратно в ночь, когда Мэри и группа молодых женщин участвовали в сеансе, во время которого Имоджен (FKA twigs) физически вызывала духа.
Энн Хэтэуэй играет Мэри не как самодовольную диву, а как дрожащую, растерянную особу, рискующую быть поглощенной своим публичным образом. Поэтому драма Дэвида Лоури уделяет большое внимание аспектам одержимости и изгнания демонов. Следует отметить, что Хэтэуэй выглядит потрясающе в сценических костюмах Бины Дайгелер, и хотя ее вокал чрезмерно обработан электронными средствами, песни достаточно убедительны и запоминающиеся, чтобы актрису можно было принять за настоящий музыкальный феномен…
РЕЗЮМЕ: режиссер Дэвид Лоури исследует мистику суперзвездности и творческую алхимию, которая приводит к этому, интимность вдохновения и необъятность общения с огромной аудиторией. Кому-то, возможно, захочется найти глубину в его стильном, но эфемерно поверхностном изображении женщины на пике исполнительского мастерства, изо всех сил пытающейся вынести бремя своего сценического образа. Но многим это покажется скучным - нарочито крутым, но отстраненным и пустым. Но, по крайней мере, платье (от Ирис ван Херпен) просто потрясающее, а цвет его несложно угадать... Кстати, выставка работ Ирис ван Херпен пройдет в Brooklyn Museum с 18 мая 2026…
подготовил Николай Лежнев